Małgorzata Raicevičiūtė: Jak zaczęła się Twoja przygoda z muzyką?
Kamila Jakubėnaitė: Moja przygoda muzyczna zaczęła się już w pierwszej klasie, gdy zaczęłam śpiewać w chórku szkolnym. Właśnie tam po raz pierwszy poczułam ogromną miłość do muzyki.
Czy pamiętasz pierwszą próbę?
Pierwszej próby nie pamiętam. Z każdym występem poznawałam coraz więcej i więcej pięknych piosenek, więc z czasem to spowodowało, że chciałam śpiewać.
Jakie są Twoje marzenia lub cele związane z muzyką na przyszłość?
Najbardziej marzę o wydaniu swego pierwszego albumu muzycznego. Nie mam konkretnych pomysłów, ponieważ czuję, że do wydawania albumów jest mi jeszcze daleko. Dzisiaj realizuję i wydaję swoje single.
Jakie są Twoje największe osiągnięcia?
Największym moim osiągnięciem w karierze muzycznej jest doświadczenie, które otrzymałam w programach telewizyjnych. Jako przykład mogę podać projekt telewizyjny „The Voice of Poland”. W tym projekcie zobaczyłam, jak wygląda „wnętrze” projektu, czyli jak wyglądają próby, filmowania.
Czytaj więcej: Ewelina Gancewska w finale „The Voice of Poland”: „To doświadczenie zapamiętam na całe życie”
Czy masz jakieś stałe nawyki lub strategie dotyczące utrzymywania kreatywności?
Nie, wszystko w moim wypadku jest naturalne — kreatywność pochodzi z natchnienia.
Czy masz jakieś ulubione miejsca lub okoliczności, które sprzyjają Twojej kreatywności?
Nie mam miejsca, jednak mam porę w ciągu dnia, kiedy otrzymuję najwięcej myśli i natchnienia do napisania nowych piosenek. Tym czasem jest dla mnie wieczór, gdy myślami zostaję sama ze sobą. Te myśli układam w swoją twórczość.
Jakie są Twoje największe wyzwania w procesie tworzenia muzyki?
Największym wyzwaniem jest ukończenie pisania zaczętej piosenki. Mam sporo tzw. pomysłów na piosenki, które pozostają niedokończone. Jednak dwie piosenki już wydałam, „Naktis” i feat „Nepasiduok”.
Czy zdarzyło Ci się kiedykolwiek doświadczyć blokady twórczej? Jak sobie z nią radzisz?
Tak, zdarzało się i nadal się zdarza. W takich sytuacjach staram się zmienić warunki i miejsce pobytu. Na przykład wyruszamy w podróż razem z partnerem za granicę lub jedziemy na łono przyrody, by szukać natchnienia i nowych pomysłów.
Jakie jest Twoje spojrzenie na piractwo muzyczne i jego wpływ na przemysł muzyczny?
Mam negatywny stosunek do piractwa muzycznego, ponieważ w sferze muzycznej jedną z największych wartości jest indywidualność artysty i kreatywność. W moim wypadku inne piosenki mogą podrzucić mi nową myśl lub dać natchnienie na nową piosenkę, jednak zawsze staram się te pomysły jak najbardziej zindywidualizować.
Czy istnieją jakieś wydarzenia lub momenty w Twojej karierze muzycznej, które szczególnie zapadły Ci w pamięć?
Istnieją, jednym z przykładów jest „Romantyczność” — koncert urodzinowy TVP Wilno. Miałam ogromny zaszczyt zaprezentować się na jednej scenie z maestro Zbigniewem Lewickim. Jest on dla mnie prawdziwym autorytetem — to osoba z ogromnym doświadczeniem, z ogromnym talentem, posiada w sobie dużo pozytywnej energii w realizacji swych pomysłów.
Czytaj więcej: Zbigniew Lewicki: „Mamy do czynienia z ogromnym kryzysem humanitarnym”
Jak wygląda Twój proces twórczy przy komponowaniu utworów?
Najczęściej mój proces twórczy zaczyna się od szukania kombinacji akordów, następnie improwizacja — szukanie melodii i w końcu piszę teksty piosenek.
Czy próbowałaś jakichś innych sposobów?
Rzecz jasna, próbowałam różnych metod napisania piosenek, jednak ta metoda najbardziej mi się sprawdziła. O wiele łatwiej jest mi napisać tekst pod wynalezione akordy niż znaleźć akordy pod napisany tekst.
| Fot. arch. pryw. K.J.
Jakie są Twoje ulubione aspekty pracy nad utworem muzycznym: jest to pisanie tekstów, aranżacja czy nagrywanie?
Ulubionym jest nagrywanie wokalu, ponieważ w procesie nagrywania najczęściej powstają nowe pomysły na piosenkę. Właśnie podczas nagrywania ostatniej piosenki udało się odnaleźć nowe barwy przy nagrywaniu wokalu, ponieważ niemało eksperymentowaliśmy z melodią i z backvokalami. Tej piosenki jeszcze nie wydaliśmy, jednak mamy nadzieję, że zrealizujemy to latem.
Czy uważasz, że muzyka może być używana jako narzędzie do zmiany społeczeństwa lub przekazywania ważnych przesłań?
Na pewno tak, ponieważ bardzo dużo ludzi słucha muzyki. Trudno mi jest powiedzieć, czy udało się zmienić czyjeś zdanie na jakiś temat dzięki mojej piosence, ponieważ w swych wydanych piosenkach nie poruszałam prowokujących tematów. Możliwe, że zmieniłam czyjeś zdanie na temat siebie, na temat swej osobowości. No i po prostu, mam nadzieję, że piosenką „Nepasiduok” natchnęłam kogoś do zrealizowania swych celów.
Jakie są Twoje refleksje na temat współczesnych tendencji w tekstach piosenek?
Mamy bardzo ogromny wybór współczesnych piosenek, tych dobrych i tych złych, rzecz jasna, tendencje muzyczne różnią się w zależności od stylu muzyki. Powiedziałabym, że nie popieram tekstów, w których jest poniżana inna osoba i w których jest sporo wulgaryzmów.
Czy masz jakieś porady dla osób, które chcą rozwijać swoje umiejętności muzyczne i zacząć swoją własną przygodę z muzyką?
Często powtarzam: twórzcie, eksperymentujcie i piszcie swoje utwory! Indywidualność i kreatywność jest najważniejszym i najbardziej cennym aspektem w branży muzycznej.
Życzę Ci powodzenia w dalszej karierze i dziękuję za rozmowę!
Rozmawiała Małgorzata Raicevičiūtė,
studentka I roku filologii polskiej na Uniwersytecie Wileńskim